[Drama] The King : Eternal Monarch

The King : Eternal Monarch


– en collaboration avec Bouhoub

The King – Eternal Monarch (2020)

Titre : The King : Eternal monarch
Pays : Corée
Genre : Romance, Fantastique, Drame, Mystère
Année : 2020
Épisodes : 16 (1h10)
Casting principal:
Lee Min Ho : Yi Gon
Kim Go Eun : Jeong Tae Eul / Luna
Woo Do Hwan : Jo Young / Jo Eun Sub
Kim Kyung Nam : Kang Shin Jae
Lee Jung Jin : Yi Rim / Lee Seong Jae
Jung Eun Chae : Goo Seo Ryung / Goo Eun Ah
Kim Young Ok : Noh Ok Nam
Kang Hong Suk : Jang Michael / Jang Mi Reuk

Résumé :
Yi Gon est le Roi du Royaume de Corée. Il est très apprécié par ses sujets qui voient en lui un souverain bon et compétent. Mais derrière son apparence impeccable, il porte une terrible blessure : lorsqu’il avait 8 ans, son père a été assassiné sous ses yeux par son oncle lors d’un coup d’état. Ce dernier a depuis disparu. La paix est revenue dans le Royaume.
Un jour, lors d’une escapade en forêt, Yi Gon se retrouve propulser dans un monde parallèle…

C’est avec plaisir que je partage mon blog avec Bouhoub (son twitter) pour vous présenter notre avis sur le très médiatisé et très controversé The King : Eternal Monarch. C’est la première fois que nous écrivons ensemble mais nous sommes des partenaires régulières de visionnages. Je ne pensais pas écrire sur ce drama mais plusieurs personnes nous demandaient notre avis final donc nous nous sommes lancées. J’ai vraiment adoré cette collaboration car nous nous sommes beaucoup amusées pendant ce visionnage qui a entraîné de nombreux débats interprétatifs, de nombreuses théories plus ou moins délirantes, des cerveaux en ébullition… mais, malheureusement aussi, de nombreux envois de gifs pour faire passer le temps… 
En espérant que vous prendrez autant plaisir à lire notre avis que nous en avons pris à l’écrire. ^^

(je sais que The King a entrainé beaucoup de débats “animés” (pour rester polie) sur Twitter, donc je préfère prévenir qu’il s’agit là de notre opinion et qu’elle n’est en rien une vérité, chacun ayant son propre ressenti. Peut-être que ce qui ne nous a pas touché, ou nous a gêné, vous a plu et c’est tant mieux pour vous. Donc n’hésitez pas à venir défendre – aimablement – votre opinion si elle diffère de la nôtre. Nous serons ravie d’avoir l’avis d’autres personnes) 🙂

On tient à remercier Nono (son twitter) de nous avoir autorisé à utiliser les supers Gifs qu’elle avait créés. 😘

Notre avis :

Bouhoub: Il faut que je sois honnête avec vous, mon histoire d’amour avec The King: Eternal Monarch a très mal commencé. Au bout de l’épisode 4, je sentais que ça n’allait pas marcher avec lui, donc j’ai préféré rompre. Puis, il est arrivé sur Netflix FR et j’ai commencé à voir de plus en plus de – mauvaises – critiques, et tu m’as proposé de le relancer avec toi, Aigo. 

Aigo : En effet, j’ai senti une hésitation de ton côté (une faille ?) et j’ai bondi sur l’occasion car je ne me sentais pas de voir ce drama seule. XD C’est aussi parce qu’on a partagé plusieurs visionnages communs et que je me régale à chaque fois. Au départ, je ne voulais pas voir The King. Je le sentais très mal : le thème bancal s’il n’est pas bien exploité, le côté “grand spectacle” et “beaucoup de moyens financiers”… Les trailers et les affiches ne m’enthousiasmaient pas. Ce n’est plus trop le genre de dramas qui m’attirent en ce moment. J’ai envie de choses plus simples, avec des personnages plus proches de nous. Les seuls points qui me faisaient énormément hésiter étaient la présence de Woo Do Hwan qui est, avouons-le, très plaisant à regarder, en plus d’être un bon acteur (cf. Save me) et Kim Kyung Nam que j’avais adoré dans Come and Hug me et que je me régale à retrouver dans un tout autre rôle dans Prison Playbook en ce moment (on va l’appeler Nam, le petit nom qu’on lui donne, pour plus de facilité). Mais j’attendais les premiers avis pour me décider à le mettre dans ma liste « à voir » ou celle « à zapper ». Finalement, comme je suis une très très grande curieuse, The King a  fini par attirer mon attention… Parce que les critiques étaient très mauvaises autour de moi – mauvais acting, scénario incompréhensible, romance précipitée et sans alchimie… – j’ai commencé à me demander s’il était si mauvais que ça. Qu’est ce qui dérangeait tant les gens ? Ma curiosité a été la plus forte et j’ai suggéré à Bouhoub, qui était curieuse tout autant que moi, qu’on le regarde ensemble.

Bouhoub: Faisant partie de la très sélect #TeamMaso (Aigo : dont je suis aussi un membre très actif  ^^), j’ai accepté. Et je ne le regrette pas. Avant de commencer, je pense qu’il faut qu’on soit honnête dès le début : le drama est mauvais. Mais, et je pense que tu vas être d’accord avec moi Aigo, nous ne serons pas aussi dures que certaines critiques lues, comme par exemple sur le personnage principal féminin.

Aigo : En effet, tout ce que je craignais était dans le drama (et même pire). Je n’ai pas aimé The King. Mais en même temps certains éléments que beaucoup de personnes critiquaient ne nous ont pas dérangées aussi fortement, voire pas du tout. Peut-être que, comme on avait été prévenues, on n’a pas été déçues. 

Bouhoub: Absolument, comme on dit une femme avertie en vaut deux, donc deux femmes averties en vaut quatre ? Sur le papier, l’histoire partait bien, nous avions de la fantasy, de la romance, Nam, une scénariste appréciée (Goblin, Mr Sunshine, etc), deux réalisateurs reconnus (Love in the Moonlight pour l’un et Search:WWW pour l’autre), Nam, de bons acteurs (Kim Go Eun, Woo Do Hwan, etc.), du budget et Nam bien sûr. Bref, de quoi faire. 

Aigo : Oui, sur le papier, on avait de belles promesses mais c’est justement ce qui me faisait  peur. Trop d’ambitions ! Allaient-ils réussir à tenir toutes ses promesses ?

Kim Go Eun a l’air sceptique…


Bouhoub: C’est ça, à vouloir trop faire, est-ce qu’ils n’allaient pas plutôt se brûler les ailes ? (Spoiler alert : ils les ont cramées, re-brûlées et fait un bbq avec les restes). Le gros point positif de ce drama, c’est qu’il m’a fait découvrir le magnifique, que dis-je, le splendide Kim Kyung Nam.

Aigo : Je suis vraiment heureuse que tu aies pu découvrir mon petit Nam ! Dans mon souvenir, je crois n’avoir rien dit, pour ne pas t’influencer (Bouhoub: non, je confirme, tu n’avais rien dit). Je t’avais juste dit que j’aimais beaucoup Kim Kyung Nam et Woo Do Hwan comme acteurs. Mais ensuite, je t’ai laissée te faire ta propre opinion. Et quel plaisir de voir que mon amour pour Nam était partagé ! Il faut dire, mais nous le verrons plus tard, que c’était l’un des personnages les plus intéressants de The King. Dès les premiers épisodes, tu étais à fond et nous avons pu nous extasier à chacune de ses apparitions.

Une réalisation se voulant Spectaculaire mais…

Aigo : The King a bénéficié d’un très gros budget. Par certains côtés, ça se ressent (quelques scènes spectaculaires, le casting,…) mais pour la majeure partie du drama, ça ne voit pas du tout (certains effets spéciaux mal réalisés comme les bruitages, l’esthétique de l’Entre-deux-mondes etc. et les placements de produits). Comme si, finalement, le budget n’avait pas été bien réparti. Et cela nous a particulièrement gênées.

Bouhoub: Là, où je pense que nous allons peut-être différer du reste des critiques, c’est que nos reproches vont beaucoup aller aux réalisateurs. Même si le scénario n’est pas sans faille – loin de là, mais nous en parlerons plus dans la partie scénario. 
Par où pouvons nous commencer… Les bruitages, je pourrais vous parler pendant des heures de ces foutus bruitages. Soyons honnêtes, ils sont mal faits. Soyons encore plus honnêtes – plus j’écris ce mot, plus je gagne en karma -, ils sont horribles. 

Aigo : Oh mais oui, ces bruitages !!! dans les scènes de combats, quand les personnages marchent dans les rues désertes… Un mec seul dans la rue, ça résonne comme si une armée débarquait (j’exagère un peu mais… pas tant que ça ^^). [Ex. la 1ère scène du drama ou celle de l’épisode 11 à 29’15 (attention spoiler pour celle-ci)]

Il y a un réel problème de rythme aussi, en grande partie dû aux scènes romantiques beaucoup trop longues. Elles sont étirées, avec force de ralentis, de prises de vues sous différents angles, avec une musique langoureuse. Quel ennui ! Elles sont beaucoup trop longues ET beaucoup trop nombreuses. Il y a des scènes intéressantes d’enquêtes, des scènes mystérieuses de mise en place de l’intrigue, des scènes un peu plus prenantes d’actions mais elles sont entrecoupées à chaque fois par de scènes entre le Roi (Lee Min Ho) et Tae Eul (Kim Go Eun) qui viennent alourdir l’ensemble. Et ne parlons pas des placements de produits ! Il est habituel dans ce genre de grosses productions d’avoir de nombreux placements, mais ce drama détient vraiment la palme ! Des scènes entières sont prévues exprès et dans les derniers épisodes, alors que le suspens est à son comble (euh, je m’emballe un peu trop, à quel moment le suspens était si intense ?), le roi arrive encore à vanter le bon goût du poulet frit ou les bienfaits du masque lumineux !?! 

Le masque plus présent que certains personnages…

Bouhoub: Comme tu dis, Aigo, ils ont vraiment abusé avec les placements de produits. Il nous ont un peu pris pour des bonbons. Ils ont essayé de faire passer ça pour de l’humour, mais franchement, c’était beaucoup trop et ça ne passait vraiment pas. Je ne vais rien ajouter à tes remarques sur la romance, mais c’était long, mais long et mauvais, mais tellement mauvais.
Je ne suis pas épileptique, mais certaines scènes devraient peut-être avoir un warning entre les couleurs, la caméra qui bouge dans tous les sens <spoiler> comme les scènes de bataille <spoiler>. Je ne sais pas ce que tu en penses Aigo ?

Aigo : Ça ne m’a pas particulièrement dérangé pour le coup. Je me souviens que certaines scènes étaient confuses et d’autres trop “étudiées” au niveau du cadrage. Ça donnait une impression de “trop lisse” comme certains plans de Lee Min Ho où son teint était retravaillé, lissé. J’aime pourtant les “beaux plans” dans certains dramas et je trouve que les dramas coréens sont particulièrement riches à ce niveau. Mais là, je n’ai pas été éblouie par ces plans qui se voulaient “magnifiques”. Ils me faisaient encore plus sortir de l’histoire (et j’avais déjà assez de mal à y rentrer). Au final, je n’ai pas trouvé ce drama particulièrement beau visuellement, dans son ensemble, même s’il y avait quand même parfois quelques beaux cadrages (notamment dans la forêt de bambous). Tu as ressenti la même chose Bouhoub ?

Bouhoub: Complètement, c’était trop lisse et les couleurs trop fausses comme s’ils voulaient représenter un monde  “parfait”. Et surtout c’était mal fait. Pour être honnête, le drama va très mal vieillir, vu qu’il a déjà mal vieilli à sa sortie.  Et puis, ces fins d’épisode. Je compte plus le nombre de fois où nous avons été exaspérées, au lieu d’être attendries ou sur le qui-vive… Et l’entre-deux-mondes. Est-ce qu’il faut qu’on parle de l’entre-deux-mondes ? J’ai pas la force, je te laisse faire, Aigo.   

Aigo : Merci, je vais pouvoir me défouler !! Vous voyez les puzzles des années 80 avec un cheval qui court sur la plage, crinière au vent, sur fond de coucher de soleil aux couleurs sous acides ? et bien, c’est l’Entre-deux-mondes ! C’est kitsch, ringard, avec des effets spéciaux visibles et monstrueux. Je vous mets quelques captures d’écran pour vous laisser admirer le travail… 

Bouhoub: <spoiler> Et la bataille naval ? Est-ce qu’on parle de la bataille navale ? (Aigo : la scène inutile !) </spoiler> Peut-être qu’il vaut mieux laisser les futurs maso – hum – spectateurs découvrir certaines horreurs par eux-mêmes… Oui, gardons leur un peu de “bonnes” surprises à découvrir !

Par contre, tout n’est pas à jeter… J’ai bien aimé <spoiler>
comment ils ont filmé la première partie de la grosse bataille où on voit Jung Tae Eul désorientée, ne pas trop savoir où elle va. Par contre, dès que LMH est apparu (Aigo : avec la cavalerie), c’est partie en cacahuète. </spoiler> et comme tu as dit plus haut, les plans sur la forêt de bambou étaient vraiment beaux. 

Aigo : J’ai aimé plusieurs scènes. Bon là comme ça, rien ne me vient, mais pendant le visionnage, je me disais “tiens, cette scène est intéressante/sympa/prenante…”, ce qui en soit n’est pas vraiment bon signe car dans un très bon drama, on remarque plutôt les rares scènes qui ne fonctionnent pas, pas celles qui sont biens 😅
Après réflexions, j’ai aimé les flash-back autour de la rencontre entre Tae Eul (Kim Go Eun) et Shin Jae (Nam) , plusieurs scènes avec Luna, les scènes d’enquêtes… qui sont assez intimistes et tout sauf spectaculaires. C’étaient essentiellement les scènes avec Nam et Luna . Même si, hélas, elles étaient minoritaires et de plus en plus inexistantes au fur et à mesure qu’on avançait dans le drama. Dommage, parce que ces personnages avaient un beau potentiel dramatique (comme on en parlera plus loin). 

Un petit côté Goblin ?

Un Scénario ambitieux mais…

Aigo : La scénariste Kim Eun Sook est une habituée des gros succès publics aux taux d’audience souvent records (Goblin, Mr sunshine, Descendants of the sun, the Heirs…). Tout le monde n’adhère pas forcément à son style et aux histoires qu’elle écrit mais on peut dire qu’elle arrive à créer des dramas dans des univers différents et plutôt complexes. Qu’on aime ou pas, ses histoires sont d’une certaine qualité. Malheureusement, et c’est ce que lui reprochent souvent ses détracteurs, elle sait parfaitement utiliser des formules qui fonctionnent auprès du grand public. Et cela d’autant plus que ses dramas bénéficient d’un très gros budget et d’un casting en or. Ce fut le cas pour The King. A part qu’ici l’emploi de formules toutes prêtes est poussé à son maximum au dépend de la “fraîcheur”  de l’histoire et de l’effet de surprise. J’ai parfois eu l’impression de retrouver des scènes “copiées/collées” de Goblin, son plus gros succès.

Kim Eun Sook, pour the King, avait de très grandes ambitions et n’a pas choisi un thème facile. Choisir de parler du voyage dans l’espace ou dans le temps est quelque chose de risquée et beaucoup s’y sont cassés les dents. Et pour moi, elle a complètement foiré cette dimension. Mais peut-être, comme nous allons le voir, ses ambitions étaient trop grandes pour elle ? 

Bouhoub: Je lis beaucoup de fantastique, mais pas forcément de ce genre là. Je ne connais donc pas les règles qu’il faut suivre. Pour être honnête, ça ne me dérange pas si un auteur ou une autrice ne suit pas les règles du genre. Je pars du principe qu’il/elle peut faire ce qu’il/elle veut de son œuvre, si ça reste cohérent. Ça reste son bébé après tout. Cependant, dans ce drama, la scénariste a pris beaucoup de trop de facilités scénaristiques pour que ce soit excusable et au final cohérent. En deux mots : le méchant. En plus de deux mots :   son histoire dans les 3 derniers épisodes n’est pas cohérente. Quand tu commences à expliquer ce que tu as compris avec “Si on part du principe que..”, tu sais que ta théorie (et là, celle de la scénariste) est complètement bancale. <BIG BIG Spoiler>
Donc nous avons LMH et le méchant qui repartent dans le passé ensemble car la flûte doit être entière pour pouvoir se déplacer dans le temps. Le méchant se fait tuer par lui-même dans le passé, et LMH se retrouve bloqué dans le passé après s’être sauvé… SAUF QUE nous retrouvons le méchant – dans le présent – après qu’ils soient partis dans le passé. How ? Why ? 
Alors la scénariste (via le méchant) va nous expliquer que le méchant ayant partagé son sang avec la flûte est devenu éternel (passage dans les bois avant que Dodo et LMH dans l’épisode 15)… 
Soit, mais il revient comment dans le présent ? Vu qu’il est mort dans le passé et qu’on voit bien que la flûte a disparu. Sachant qu’il n’y a pas plusieurs axes temporels vu qu’on voit les personnages secondaires “accueillir” de nouveaux souvenirs…
– Sachant qu’on part du principe que le méchant et LMH ont fusionné avec leurs doubles dans le passé (vu qu’on n’a pas plusieurs axes). 
Donc, si on part du principe que le méchant est immortel et a donc vaincu la mort et est revenu parmi eux – comment ? on sait pas trop – ça peut “s’expliquer” – sinon, on est grave dans une boucle infinie.
– Et pour LMH, il est bloqué dans le passé, il reste dans l’entre-deux- mondes pour faire passer le temps plus rapidement. Mais avec quelle flûte vu que la sienne a disparu ? On peut penser qu’il va voler celle du roi (donc lui enfant). Mais lui enfant en a besoin pour aller dans l’autre monde. 
Après, il retourne dans le passé avec Dodo, et là j’avoue que j’ai abandonné et je n’ai plus essayé de chercher à comprendre.
<Fin du BIG BIG spoiler> Bon, c’est ce qu’on a compris, après, je n’ai pas re-regardé les épisodes et donc j’ai peut-être zappé des choses ou mon cerveau a fait des raccourcis car il n’en pouvait plus. Et honnêtement, j’ai donné beaucoup trop de temps et de cerveau à ce drama pour vraiment avoir envie d’essayer de plus le comprendre. Désolée, The King, but enough is enough! 

Aigo : Ce n’est pas moi qui vais te le reprocher. 😅
Pour le coup, j’ai lu et vu plusieurs histoires qui parlent de ce thème mais je ne suis pas une experte et je peux me laisser berner par des histoires, du moment qu’elles paraissent cohérentes et bien pensées. Ce ne fut pas le cas pour The King qui est très visiblement mal conçu de ce point de vue. 

Bouhoub: Pour la petite anecdote, Aigo et moi – comme beaucoup de Dramavores – avons élaboré je ne sais combien de scénarios possibles, et ça nous a bien fait rire… Disons que certains sont bien perchés ! Et c’est un des points positifs de ce drama, le cerveau tourne à 300 km/h pendant une grosse partie du visionnage pour au final être – ultra – déçu, mais le chemin est sympa (même si j’ai abandonné toute réflexion au dernier épisode). Honnêtement, la scénariste aurait pu créer un chef d’œuvre si elle avait terminé le drama avec LMH se réveillant après un bad trip et allant raconter son trip à ses potes – Dodo, Nam et Kim Go Eun – qui dorment dans le salon (“redécoré” à la Very bad trip. Je trouve que les scénaristes manquent parfois d’imagination. On devrait proposer nos services 😉). J’aurais pas dit mieux.

Je pense que tu vas être d’accord avec moi, Aigo, pour diviser le drama en trois parties. La première partie sera de l’épisode 1 au 7 où clairement ce fut extrêmement dur de s’accrocher (d’où mon premier faux départ). Du 8 au 14, le drama avait – presque – toute notre attention (enfin surtout Nam et si on retire les parties romance). Et enfin, après  l’épisode 15 où, au final, on s’aperçoit que le drama est beaucoup – beaucoup – plus simple qu’espéré. Comme tu as très bien dit lors du VC: “tu as l’impression de t’être fait avoir”. Et tu as totalement raison.

Aigo : Alors je pense que ces 3 parties sont totalement subjectives (totalement d’accord) et ne s’appliquent qu’à nous car la plupart des gens qui en parlaient lors de la diffusion ont préféré les premiers épisodes et ont décroché entre le 7ème et le 12ème épisode. Mais il faut dire que, pour le coup, toutes les 2, on s’est trouvé sur la même longueur d’ondes. Suite aux rumeurs de “drama incompréhensible” qu’était The King nous nous sommes mises en mode “enquêtrices/scientifiques”, ayant sorti le carnet de notes pour l’une et le tableau blanc pour l’autre, faisant bouillonner nos cerveaux de théories, d’extrapolations, d’inventions créatives. L’une rebondissant sur ce que disait l’autre, nous sommes vraiment allées loin dans nos hypothèses – qui partaient souvent dans des élucubrations folles, dans les moments de craquages ou d’ennui (qui étaient nombreux). Franchement, nous nous sommes vraiment marrées et pour le coup, les épisodes de 7 à 14 ont été les plus intéressants pour nous. (Mais Nam et Luna ont été une des autres raisons de cet intérêt)
A partir du 15, notre enthousiasme est retombé. Et on a mis toutes nos théories et nos explications à la poubelle. Non, pas parce qu’elles étaient mauvaises, mais parce que le scénario était d’une simplicité déconcertante. Et je rassure toutes les personnes qui ont eu l’impression de ne pas comprendre : il n’y avait RIEN à comprendre. C’était du chiqué. Envolées la théories du trou de ver, au rebut les travaux d’Einstein sur l’Espace-temps, à la poubelle la perspective de mondes qui vivent temporellement en parallèle… pour obtenir quelque chose de linéaire et peu cohérent. Et oui, je me suis sentie flouée, j’ai eu l’impression d’avoir été trompée. Grosse déception ! On nous a fait des promesses (la théorie du trou du ver est évoqué dans le drama) mais elles n’ont pas été tenues. En plus, il y a de grandes facilités scénaristiques et des incohérences (voir le Big spoiler de Bouhoub plus haut)

Bouhoub: Petit bémol pour le dernier épisode. Si on retire le dernier tiers, je trouve que la scénariste a bien clôturé le drama (hormis pour Nam). Dis moi si je me trompe, Aigo, mais nous nous sommes presque replongées dans l’histoire dans la grosse première moitié de l’épisode final ?

Aigo : Oui, une fois qu’on a débranché notre cerveau (qui ne servait à rien), que nous avons calmé notre colère (ça tombe bien, on a vu le dernier épisode 10 jours après le 15), nous avons pu profiter de ce dernier épisode qui, dans la première moitié, clôturait bien l’histoire et nous a offert quelques passages touchants <spoiler> Nam enfant et sa mère sauvés sur le pont, Luna recueillie par la mère de la 1ère Ministre <spoiler>  

Bouhoub: Voilà exactement, notre déception avalée même si attendue… Mais je suis une éternelle optimiste ou plutôt j’ai un énorme esprit de contradiction donc je voulais aimer le drama que personne n’aime.


Bouhoub:
Un des plus gros défauts du scénario – voir du drama entier – c’est la romance (oh oui !). Elle n’a rien à faire ici. La plupart du temps, un drama a un genre principal, et des sous-genres. Il est très difficile de réussir un scénario avec deux – voir plus – genres  principaux. Et quand c’est réussi, on est souvent face à un chef d’œuvre. Bon, ce n’est pas la cas ici. Pourtant, c’est ce qu’a essayé de faire la scénariste mais, pour moi, ce n’est clairement pas une réussite…

Aigo : Cette romance… 😩. Il faut savoir que je suis une grande romantique et que même dans les dramas où il n’y a pas de romance, j’essaie de voir des indices d’un début de quelque chose entre les personnages que j’aime bien. Mais là !!… Comme Bouhoub, je trouve qu’elle n’était pas forcément nécessaire. Ou alors, elle aurait dû occuper juste un quart de l’histoire (Un quart ?! C’est déjà trop 😂 – j’ai été traumatisée par LMH), pas la moitié !! et laisser la place à la partie fantastique, à l’enquête, aux relations entre les personnages, et à la fin, aux personnages secondaires. Ces derniers, comme on le verra, méritaient plus de visibilité et plus de développement (et non, je ne parle pas que de Nam ! 😉 ) La Romance au final était TROP ! trop longue, trop présente, trop mièvre, avec trop de ralentis, trop de larmes… la seule chose qui n’était pas en trop c’était l’alchimie… Et ne parlons pas du 1er baiser qui pourrait figurer dans le palmarès des baisers pourris de Dramaland… Pas de quoi faire rêver la romantique que je suis ! 

Bouhoub: Ce baiser, mais ce baiser 😂… Après, est-ce qu’on peut mettre l’échec de la romance que sur le scénario ? Je ne suis pas sûre. Il est difficile de créer une alchimie quand ton partenaire n’arrive pas à rentrer dans son personnage… (quand il est aussi expressif qu’un robot dans les moments intenses)

L’autre gros défaut, c’est que le scénario part dans toutes les directions. Et clairement, il n’est pas possible d’approfondir autant de fils scénaristiques. Certains ont été lancés sans avoir été expliqués comme  <spoiler>
par exemple, pourquoi Jung Tae Eul voit Luna dans sa voiture ou pourquoi Jo Young ressent des choses que vit Jo Eun Sub et inversement </spoiler>. (ou poursuivis comme les références à Alice aux pays des merveilles qui t’intéressaient beaucoup au début du drama)

Bouhoub : Puis la fin de Nam. Non, mais là, c’est genre pas possible. Aigo et moi sommes prêtes à aller en Corée voir la scénariste pour l’engueuler, et aller consoler le petit Nam (enfin surtout la seconde partie).

Aigo : C’est un scandale !!!… On en rigole mais le traitement du personnage de Nam dans la fin du drama montre le “mépris” de la production pour les personnages secondaires. Il n’est pas le seul à bénéficier d’un temps ultra réduit mais c’est le plus mis de côté. Les personnages secondaires, qui font souvent la force des dramas de la scénariste Kim Eun Sook dans ses autres créations, s’effacent ici petit à petit pour devenir de simples figurants dans les derniers épisodes. Pour nous bassiner pendant 30 minutes sur l’amour des héros ! ma frustration remonte rien qu’en y repensant… Et je pense que je ne suis pas la seule, hein Bouhoub ?

Bouhoub : Mais c’est totalement ça… J’aime pas trop les dramas où les personnages secondaires n’existent au final que pour le ou les personnages principaux. Et là, c’est clairement ça, nous avons 30 minutes de romance à la fin qui ne servent à rien, et toute une partie des personnages secondaires qui auraient pu avoir une histoire plus approfondie. J’ai l’impression d’avoir fait le même reproche à un autre drama il n’y a pas si longtemps – mais je me disperse :). 

Des Personnages soit disant complexes mais…

Bouhoub: Aigo, on doit vraiment commencer par le héros ? On peut pas le zapper et passer directement à Luna et Nam ? 
Aigo : Mais quelle bonne idée ! nos chouchous !!  mais en même temps, j’en ai des choses à dire sur le héros… 

Bouhoub : Donc il faut que je décrive son rôle 😂. Comment dire, il est le roi du Royaume de Corée. Pour info, en anglais, c’est Kingdom of Corea – avec un C au lieu du K de Korea ce qui rend la distinction entre les deux mondes beaucoup plus simple. C’est donc le roi, passionné de mathématique et traumatisé par ce qui est arrivé à son père quand il était jeune. Il a été sauvé par quelqu’un qui lui a laissé un indice, et il a passé une partie de sa vie à chercher cette personne <spoiler> c’est lui, le mec s’est auto sauvé, si ça c’est pas du bullshit niveau 100000 </spoiler>. Il est froid et mystérieux mais sensible et, bien sur, il attend l’amour de sa vie. Bref comme 90% des héros des kdramas. Bon, je n’aime pas ce personnage alors il mérite pas une bonne introduction, na.  

Aigo : Le roi de base n’est pas pour moi un personnage intéressant. Il est trop parfait : beau, très intelligent (il est présenté comme un génie), sportif (champion d’aviron, doué en équitation), riche, gentil même si c’est caché par le côté froid de son statut de Roi mais capable de prendre des décisions dures comme l’impose ce statut… fade ? tout à fait ! même si je peux comprendre que certains l’aient apprécié. Il n’a aucune complexité et c’est ce que je préfère dans les personnages. J’aime les personnages qui se laissent découvrir par petites couches (j’en vois certaines venir, je ne parle pas de déshabillage !), qui doutent, qui tombent, qui évoluent… là, rien de tout ça. Le personnage de Lee Min Ho est créé pour n’avoir aucune marge d’évolution. Bref, un personnage très ennuyeux pour moi.

Bouhoub : Je te trouve très gentille, j’aurais employé un autre terme qu’ennuyeux perso 😂. Je suis désolée, je vais probablement en fâcher quelques un•e•s mais je trouve que Lee Min Ho est – très – mauvais dans ce drama. Je l’avais beaucoup aimé dans Personal Taste, mais là ça ne passe pas. Je pense me regarder City Hunter dans pas longtemps pour avoir une meilleure image de lui.

Aigo : Je ne peux qu’approuver. Lee Min Ho ne m’avait jamais marqué en tant qu’acteur mais il ne m’avait jamais dérangé, non plus, dans les dramas que j’ai vus avec lui (Boys over flower et The Heirs). Dans mon souvenir, dans ces dramas, il pleurait, il rigolait..  Il était parfois décoiffé !! Je rigole mais pas tant que ça en vrai, ça a son importance ici. Dans The King, à aucun moment, son visage n’exprime une émotion. Je comprends qu’il doit être un roi avec une certaine prestance et une certaine retenue, mais là, on comprend vite que ce n’est pas dû au fait qu’il joue ce genre de personnage, mais plutôt au fait qu’IL NE JOUE PAS ! Son visage est figé, son jeu robotique et sa voix monocorde. Tu veux en parler de sa voix, Bouhoub ? 

Bouhoub : Non, sans déconner, j’avais des frissons sur les derniers épisodes à cause de sa voix. C’était affreux. Mon corps a eu une réaction physique contre LMH ! 

De rien…

Aigo : Moi aussi ! En plus, à la fin, même dans les scènes dans lesquelles il n’était pas, il y avait sa voix en off. Elle me crispait à chaque fois.
J’ai eu l’impression que tout le travail de réalisation, quand il était dans une scène, était de le magnifier. Par le travail de la lumière, par un travail post-production (son visage est très souvent lissé – cf. les captures d’écran) et à aucun moment, même après un combat, une scène d’action, il n’est “abimé”, “décoiffé”. Toujours, lisse, propre sur lui. Mais du coup, quel fadeur ! Bref, un personnage lisse, interprété d’une manière lisse et rendu lisse par la production ! Sans moi… 

Bouhoub :  C’est exactement ça. J’avais lu quelque part que le drama avait été écrit pour lui. Et quand je vois la réalisation et l’attention apportée à le magnifier comme tu dis si bien donne raison à cette critique. Après, le pauvre, il était face à Nam. De base, il partait perdant. (Oui, pour moi Nam est l’opposé, son visage est d’une expressivité incroyable et tant de d’émotions passent sur son visage)
Vers la fin, on avait  de la peine pour Kim Go Eun. On sentait qu’elle donnait son maximum pour créer un tant soit peu d’alchimie et d’étincelles dans cette romance, mais que c’était une cause perdue.
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Jung Tae Eul / Kim Go Eun 

Jung Tae Eul / Kim Go Eun 

Aigo : Jung Tael Eul est une jeune femme décidée et forte. Elle vit  avec son père, professeur de Taekwondo qui lui a appris très tôt à se défendre (elle est ceinture noire). Quand nous la rencontrons, elle travaille dans la police au sein d’une équipe soudée et ne se laisse pas impressionnée par les malfrats. 

Bouhoub: Je vais commencer par dire que j’adore cette actrice. Si vous n’avez pas vu Coin Locker Girl, je vous le conseille. Mais je me disperse, revenons au drama. Soyons honnête – encore +100 de karma – ce n’est pas son meilleur rôle, même si je trouve qu’elle est assez réaliste. 

Aigo : J’aime aussi beaucoup cette actrice que j’avais vraiment appréciée dans le film Monster. En effet, ici, elle n’a pas son meilleur rôle. En même temps, comme tu l’as dit, c’est dur de créer de l’alchimie quand ton partenaire ne montre aucune émotion. J’ai d’ailleurs trouvé son personnage plus intéressant quand elle faisait son travail d’enquêtrice, dans ses rapports avec ses collègues ou avec son père. Ou quand elle jouait seule.
Je sais que beaucoup de personnes lui ont reproché de trop en faire dans ce drama. D’être toujours en train de pleurer alors qu’elle nous est présentée comme un femme forte. Mais je ne l’ai pas vue comme ça. Elle est amoureuse et elle passe son temps dans l’attente de son retour, avec une épée de Damoclès au dessus de sa tête : à tout moment l’homme qu’elle aime peut ne plus jamais revenir. Sans préavis, sans possibilité de retour ou de nouvelles. Je peux comprendre qu’à chaque retrouvaille, ses nerfs craquent… Et elle vit quand même des événements très éprouvants <spoiler>
quand elle est enlevée et qu’elle s’évade </spoiler>  Forte ou pas forte, elle reste un être humain. Et pour moi, pleurer n’est pas un signe de faiblesse.

Bouhoub: Comme tu dis, à sa place, j’aurais craqué plus d’une fois. Même si elle pleure et elle attend, elle est réactive quand il le faut comme par exemple <spoiler> quand elle apprend que Yi Gon a été empoisonné </spoiler>. Je pense que nous avons trop l’habitude des supers héroïnes qui sont fortes et badass et qui ne montrent pas ou peu leurs faiblesses. Elle apporte un peu d’humanité dans son rôle <spoiler> comme on peut le voir dans la bataille décrite plus haut </spoiler>, que j’aurais probablement pas vu sans toi, Aigo. (Je pense que si, parce que tu as tout de suite compris ce que je t’expliquais et tu as rebondi en me donnant des exemples)

Luna / Kim Go Eun

Aigo : On ne va pas trop vous parler de Luna pour ne pas spoiler. Je peux juste dire que j’ai préféré Kim Go Eun dans ce rôle-là. Luna est très touchante. 

Bouhoub: Je suis comme toi Aigo, j’ai préféré Kim Go Eun dans ce rôle-là. Mais je suis vraiment déçue qu’on n’est pas plus approfondi son rôle. La scénariste nous a lancé sur quelques choses qui aurait pu vraiment être intéressant, pour au final, rester à la surface. C’est une de mes plus grosses déceptions.

Aigo : Je suis tellement d’accord avec toi, ce personnage avait un beau potentiel scénaristique. Dommage de l’avoir gâché ainsi. 

Bouhoub: Par contre, j’aime beaucoup comment ils ont clôturé son rôle avec Nam et Goo Seo Ryung, et j’aurais vraiment voulu en voir plus. <spoiler > Est-ce qu’on peut imaginer une histoire entre elle et Nam ? Probablement dans la fanfiction que nous aurions pu écrire, Aigo. (Aigo : voilà une de nos théories “folles” qu’on aurait tellement aimée vraie : un peu d’amour pour ses 2 personnages qui ont tellement souffert de la solitude) </spoiler>

Là, où nous nous sommes bien plantées, Aigo, c’est qu’on a fait tous nos scénarios avec Luna et Nam en personnages principaux… C’est clairement pas le cas, donc forcément, c’était prévisible que nous soyons déçues. Mais, en toute objectivité, nos scénarios étaient 1000 fois mieux… Bon, ce n’était pas très compliqué non plus
😅. 

Aigo : Dans ma tête et dans mon cœur, ils seront toujours les personnages principaux de The King ! Après tout, ce sont essentiellement eux qui ont sauvé le drama d’une fadeur énorme. ❤️

Kang Shin Jae / Kim Kyung Nam

Aigo : Kang Shin Jae est le collègue policier de Tae Eul. Ils forment un duo efficace et ils partagent une belle amitié depuis plusieurs années. C’est vraiment un personnage très touchant. Et il a été pour moi la touche chaleureuse de ce drama. Il est magnifiquement interprété par Kim Kyung Nam (non, je ne manque pas d’objectivité !)

Bouhoub: Il est beau et doué. Je l’ai découvert avec ce rôle, et je l’ai beaucoup aimé. Ne sachant pas trop si vous l’aviez remarqué depuis le début de la critique, je préfère le redire. Je crois, Aigo, que tu étais déjà conquise avant de commencer le drama ? 

Aigo : oui, je l’avais découvert dans le drama Come and Hug me et j’ai été fascinée par son interprétation au point de ne voir quasiment que lui dans le drama. Il a une capacité à faire passer des émotions fortes rien que par son regard. Il a aussi éclipsé tout le monde dans The King. Je suis fan depuis de cet acteur et… je le veux en first lead !! (s’il vous plaît, Dieu des dramas, donnez lui ce rôle qu’il mérite tant !)

Bouhoub: Dieu des dramas, je plussoie la demande d’Aigo. Un petit first lead et pourquoi pas avec Kim Go Eun 😇 ? C’est le seul personnage où je n’ai vraiment pas beaucoup de choses à reprocher. Comme vous avez pu voir depuis le début de la critique, je suis totalement objective quand on parle de lui.

J’aime beaucoup sa façon de jouer. Et il était présent dans les rares passages où je pouvais avoir la larme à l’œil ou ressentir des émotions <spoiler>
comme par exemple la scène dans la chambre avec le roi et Dodo et qu’il s’aperçoit qu’il vient de l’autre monde (Aigo : moi c’était dans les passages avec sa mère) </spoiler>. Puis, comme nous avons dû dire une ou mille fois pendant le VC, il est beau.

Aigo : Oui, il est beau ! (son regard !!) Pas de la beauté d’un Dodo, mais celle de ses acteurs avec un grand charisme. Il habite vraiment son rôle et transmet tellement d’émotions. 

Bouhoub: Pour la petite anecdote, nous avons lancé Come and Hug me pour le retrouver et je n’ai pas été déçue (et je ne parle – vraiment – pas du tout de la scène où il sort de sa douche 😇 …) Je ne vois pas du tout de quelle scène, tu parles… 😉

Jo Young / Jo Eun Sub / Woo Do Hwan

Aigo : Woo Do Hwan joue deux personnages (un dans chaque monde).

Jo Young impassible


Jo Young est le chef des gardes du corps du Roi. Il est droit, loyal et très consciencieux dans son poste. Il exprime très peu ses émotions et paraît toujours imperturbable (à l’image de son roi ?) Il a un fort attachement à Yi Gong et derrière leurs rapports employeur/employé, ils ont noué une amitié forte depuis des années, ce qui va donner lieu à une Bromance plutôt sympathique. Il est en quelque sorte la personne la plus proche du Roi.

Jo Eun Sub et son sourire


Eun Sub est un ami de Tae Eul. Il est très solaire (un sourire magnifique) et assez excentrique. Il a un fort accent qui contribue à en faire un personnage “haut en couleurs”. 

Bouhoub: Je crois que je vais me (re)faire des ennemies avec cette partie-là, mais je n’ai pas accroché avec ses rôles. C’était beaucoup trop pour moi. Soyons honnête, il est beau. Il est vraiment beau, mais je n’ai pas trop aimé son personnage que ce soit dans le Royaume de Corée ou dans la République… Mais qu’on soit bien d’accord, c’est un très bon acteur et il jouait très bien, juste je n’ai personnellement pas accroché avec ses rôles. 

Aigo : j’ai moins été dérangée que toi mais ces personnages m’ont laissée indifférente, alors que le personnage de Eun Sub, sur le papier, avait tout pour me plaire. J’aime beaucoup Woo Do Hwan depuis Mad Dog et Save me (je vous conseille fortement les 2). C’est un excellent acteur et il est très charismatique en plus d’être beau. Mais là, je trouve que le problème n’était pas forcément son interprétation mais le manque de naturel de ses personnages (très stéréotypés dans l’écriture) et leur manque de complexité. Ils souffrent d’un défaut d’écriture pour moi. Comme on l’a déjà souligné, les personnages secondaires ne sont pas mis en avant dans ce drama et ne sont souvent qu’accessoire. Pour moi, Jo Young est le faire-valoir du Roi et Eun Sub est la touche comique (même si un autre acteur va lui voler la vedette). Ils n’existent pas pour eux-même. La fin bâclée de leurs histoires le montre bien. Dommage, un acteur de la trempe de Woo Do Hwan méritait mieux. 😔

Bouhoub : Je ne dirais pas qu’il m’a dérangé – comme LMH a pu vraiment me déranger pour le coup – car c’est vraiment un bon acteur, c’est juste que je n’ai pas accroché avec le surjeu. Je suis pas anti-surjeu surtout quand c’est fait par des bons acteurs comme ici, mais là ça n’a pas fonctionné sur moi 😔. Un peu comme Park Seo Joon dans “What’s wrong with Secretary Kim?”, ce sont deux très bons acteurs mais je ne les ai pas aimés dans ces dramas. Mais, je ne remettrais jamais en cause leurs talents. Et tu as complètement raison en disant que, pour le coup, c’est un problème d’écriture. Bref, comme vous pouvez le voir, je suis vraiment déçue de ne pas avoir aimé son rôle 😔 (moi aussi 😔). Et c’est dommage car il aurait mérité un meilleur drama avant de partir à l’armée (Ne remue pas le couteau dans la plaie 😭) Cependant, je trouve qu’il a quand même une bonne alchimie avec LMH. Je pense qu’ils sont amis dans la vraie vie, et ça se ressent dans le drama.  

Yi Rim / Lee Jung Jin

Bouhoub : Yi Rim est le demi frère illégitime du père du roi actuel du Royaume de Corée. Il a l’impression d’avoir été injustement privé de ce qui lui revient de droit : le trône de son frère et indirectement une flûte (ce qui est au final le truc qu’il cherche vraiment). Sauf que celle-ci a été coupée en deux. Donc il veut tuer notre nouveau roi et récupérer la partie qui lui manque. Il va corrompre pas mal de monde pour y arriver (ou pas…). 

J’ai décidé de compliquer cette présentation car son rôle est beaucoup trop simple. Genre, tu prends le méchant de base de n’importe quel drama avec tous les stéréotypes du genre, et paf tu as notre méchant. Je déconne vraiment pas. Est-ce qu’il veut le pouvoir ? Oui. Est-ce qu’il veut tuer son neveu ? Oui. Est-ce qu’il arrive à manipuler tout le monde pour arriver à ses fins ? Oui. Est-ce qu’il est mystérieux et fait des choses bizarres parce qu’il est méchant et il doit faire peur ? Oui (pourquoi la peinture rouge ?)  Est-ce qu’il gagne à la fin ? Je ne vous le dis pas, il faut quand même laisser un peu de suspense. Bref, personnage sans aucun intérêt. Next. 

Aigo : Oui, il est typiquement le méchant sans réelle complexité mais à qui on fait faire plein de choses “mystérieuses” pour le rendre “intéressant”. “Mais pourquoi est-il aussi méchant ?…. Paaaaaaaarce que !” (ok, j’utilise une référence de vieille mais j’espère que certain(e)s lecteurs/lectrices seront assez âgé(e)s pour comprendre ^^). Dans le 1er épisode, on se dit qu’il va être classe et intrigant. Il a une voix très grave, de la présence… et au final, ça retombe comme un soufflet. On en revient à un problème d’écriture de personnages. Comme la plupart des autres, je l’ai trouvé assez creux, sans réel background. Il n’est ni touchant, ni terrifiant, ni vraiment charismatique. Un personnage qui sera vite oublié au final et qu’on ne retrouvera pas dans le top 100  des “grands méchants de Dramaland” ! 

Jung Eun Chae / Goo Seo Ryung

Aigo : Goo Seo Ryung  est la Première ministre du Royaume de Corée. Dis comme ça, on s’attend à une femme de caractère… et (oh, surprise !)  ce n’est pas le cas. C’est vaguement si nous la voyons avec son gouvernement, siégeant pour régler un problème d’état ou prenant des décisions cruciales pour le Royaume. Non, son personnage se contente de poursuivre le Roi qu’elle veut épouser, de faire du shopping et surtout, son activité principale et si primordiale qu’on y a droit 3-4 fois dans le drama, elle utilise le fameux masque lumineux (vous savez celui du placement de produit) ! Waou ! quel personnage intéressant et complexe ! (décidément, ce drama nous offre un beau panel de personnalités REMARQUABLES !)

Bouhoub : C’est exactement ça, elle n’est là que pour faire la promo du casque. Son rôle n’a aucun intérêt. Elle aurait pu avoir tellement plus de prestance, être beaucoup plus garce et manipulatrice. C’était vraiment ridicule, je ne comprend honnêtement pas comment on peut accepter un rôle aussi peu intéressant. Hormis, s’ils ont changé des choses au cours du tournage parce que le public n’était pas content. C’est vraiment dommage. 

Aigo : Je ne connaissais pas l’actrice et elle ne m’a pas du tout convaincue dans ce rôle, hormis le fait qu’elle est très élégante. Même, son jeu m’a parfois dérangée. J’essaierai de la voir dans un autre drama (The guest est dans ma liste) pour lui laisser le bénéfice du doute. Après tout, le rôle qu’on lui offrait ici n’avait rien de très enthousiasmant. 

Bouhoub : Je vais finir cette partie sur une note un peu plus gentille, ses dernières scènes n’étaient pas si pires. La dernière, en particulier, me fait dire qu’elle a du potentielle, juste le rôle n’était pas fait pour elle. Enfin, était-il fait pour quelqu’un ? 

Jang Michael / Kang Hong Suk

Aigo : Jang Michael ou, de son petit surnom, Jang Mi, est un personnage très secondaire, mais essentiel pour moi : il est la vraie touche humour et feel good de ce drama. Un vrai rayon de soleil. Il est un collègue de Tae Eul (Kim Go Eun) et a un physique très imposant. Mais en réalité, c’est un gros nounours craquant. Chaque apparition, hélas peu nombreuses, était un plaisir. Comme beaucoup d’autres, il aurait mérité plus de présence et une plus grande construction. Il faut dire que j’aime beaucoup cet acteur que j’ai vu dans plusieurs petits rôles et que je vous le conseille dans Pegasus Market (que je suis en train de regarder sur les conseils de Bouhoub et de Jodie (ici) et qui va sûrement être un coup de cœur, avec son humour complètement décalé). 

Bouhoub: Comme tu dis si bien Aigo, Jang Mi est le rayon de soleil de ce drama. Malgré ses – trop – rares apparitions, j’ai adoré le voir. Bon après, j’ai adoré Kang Hong Suk dans Pegasus Market. Je rajoute une autre couche,  car on ne fait jamais assez trop de promo pour ce drama, mais ce drama est juste génial. C’est un de mes préférés. Juste, il faut aimer ce genre d’humour complètement absurde et loufoque. Si vous devez retenir deux choses de cette critique, ce sont celles-ci : Nam est génial et Pegasus Market est un drama à voir.

Une OST mélodramatique mais…

Bouhoub: J’ai bien aimé l’OST de façon générale. Certaines parties m’ont fait penser au Seigneur des Anneaux. Après, le lien entre les OST et le drama n’était pas bien fait donc je comprends qu’on puisse être passé à côté de l’OST. 

Aigo : J’étais plus du côté de Goblin personnellement. Pour le coup, l’Ost m’a laissée complètement indifférente. Elle ne m’a pas dérangée mais aucun morceau n’est sorti du lot. 

Bouhoub: Je vais avouer quelques choses, je ne me souviens vraiment pas de Goblin alors que je l’ai vu, hormis la pub avec l’avion Air Canada… Oups. Je retourne dans ma grotte. 

Une conclusion prévisible mais…

Bouhoub: J’ai quand même vraiment apprécié de regarder ce drama avec toi, Aigo. J’adore me remuer les méninges –  toi aussi si je me trompe pas –  et ce fut un vrai plaisir de le faire en ta compagnie, même si nous avons été très déçues par la scénariste et les réalisateurs. Pour conclure, et pour moi, le gros problème de ce drama, c’est qu’il ne tourne qu’autour du héros. Il fait exactement ce que je déteste dans un drama : au lieu d’avoir des personnages indépendants, avec leurs propres vécus et leurs propres lignes directrices mais qui interagissent ensemble, nous avons des personnages secondaires qui ne sont là que pour embellir le héros. Donc, comme on a dit plusieurs fois, les axes secondaires ne sont pas bien – voir pas du tout –  clôturés car l’axe principal est terminé. C’est pour moi un des premiers éléments qui fait que je caractérise un drama comme mauvais.

Est-ce que je conseillerais ce drama ? Probablement pas, hormis si vous avez envie de vous prendre la tête pour être au final complétement déçu•e•s… Est-ce que j’ai aimé le drama ? J’ai aimé regarder le drama avec toi,  Aigo, j’ai aimé nos discussions,  j’ai aimé me prendre la tête à essayer de le comprendre, j’ai aimé Nam, j’ai beaucoup aimé certains personnages mais je n’ai vraiment pas aimé le drama. Même s’il y a de bonnes choses – big up à la team police de la République de Corée – ça reste mauvais. Est-ce que j’ai été déçue ? Non, car je ne m’attendais à rien et parce qu’il m’a fait découvrir mon beau Kim Kyung Nam. Est-ce que je vous ai dit que j’étais complètement sous le charme ? 

Aigo : En effet, j’adore me triturer les méninges et j’ai vraiment aimé le faire avec toi. Du coup, j’ai aimé ce visionnage avec toi et nos fous rires. Faudra qu’on se retrouve un film ou un drama “prise de tête” pour continuer ce plaisir. 😉
Bon revenons à nos moutons (petit clin d’œil aux copines de Twitter)… Comme vous avez pu le voir, je n’ai pas aimé ce drama dans son ensemble : l’histoire de voyage d’un monde à l’autre est mal ficelée, la romance est trop présente, la réalisation n’est pas très bonne, le rythme est mal géré et la construction des personnages est complètement bâclée, donnant des personnages soit sans consistance (le Roi, le méchant, la 1ère Ministre) soit dont la présence se délite peu à peu pour devenir presque de la figuration (Nam, Luna, les 2 rôles de Woo Do Hwan).
Je ne vous le conseillerais pas mais si vraiment vous voulez tenter l’aventure (pour voir le beau Kyung Nam par exemple), je vous dirais de déconnecter votre cerveau, de ne pas chercher à comprendre et juste de vous laisser porter sans avoir d’attentes. Certains vont sûrement s’ennuyer mais qui sait, vous découvrirez peut-être des choses que vous apprécierez car ce drama a quand même plu à plusieurs personnes. Nos attentes étaient peut-être trop grandes… (Voyez comme j’essaie d’être diplomate, alors qu’en vrai, je ne suis pas très convaincue, parce que, comme le dit Bouhoub, nous n’avions pas d’attentes 😅)
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Bouhoub : 5/10
Aigo : 5/10

Alors ferez-vous aussi partie de la #TeamMaso ? ou avez-vous déjà vu ce drama ? Si oui, qu’en avez-vous penser ? N’hésitez pas à venir en discuter avec nous dans les commentaires.
Et Merci d’avoir lu cet article si long ! 💙


Candy online

Candy online – Avis écrit en collaboration avec M-Drama-Girl (Merci encore à toi pour ta confiance !)

Titre : Candy Online (糖糖Online)
Pays : Taiwan
Genre : Amitié, École, Famille, Drame.  
Année : 2019.
Épisodes : 13 (30 minutes)
Casting :
Ruby Zhan : Chen Hsin Tien
Suun Lin : Zhan Jia Shang
Sunnie Wang : Jian Pei Wen
Jacqueline Zhu : Chen Tzu Ya
Ada Pan : Zhang Su Qin

Résumé :
Quand une gaffe vestimentaire entraîne la risée du Web, une influenceuse pétillante se retrouve confrontée au jugement cruel des habitants de sa petite ville.
(Source : Dogaru/Netflix)

Notre avis :

M-Drama-Girl : Candy Online figurait dans ma liste Netflix et j’attendais que tous les épisodes soient sortis pour pouvoir le voir et puis finalement, je l’ai un peu oublié (comme tous les autres dramas d’ailleurs 😉 ). Le synopsis me faisait de l’oeil sans pour autant me paraître exceptionnel mais malgré tout, il m’intriguait et puis, je n’ai pas eu l’impression qu’il ait fait beaucoup de bruits à sa sortie (je peux bien sûr me tromper ^^). C’est finalement grâce à l’appréciation de ma très chère compère Aigo Ajumma que je l’ai finalement relancé car son avis m’en a donné clairement l’envie et puis, comme il est très court, ça se regarde vite et on passe un bon moment devant. Je suis d’ailleurs très contente de faire cette collaboration avec Aigo Ajumma car même si ça ne fait pas longtemps qu’elle est sur Twitter, j’ai tout bonnement l’impression que c’est le contraire et j’aime beaucoup discuter avec elle à propos des dramas, c’est toujours hyper enrichissant ! Alors merci à toi pour cette super collaboration et j’espère que l’on pourra en faire plein d’autres prochainement. D’ailleurs, je te souhaite la bienvenue parmi la blogosphère dramavore *o*

Aigo Ajumma : Déjà, merci à M-Drama-Girl de m’avoir proposé cette collaboration. Je suis très touchée. Je me suis tout de suite sentie à l’aise parmi les blogueurs que j’ai rencontrés il y a 2 mois sur Twitter. L’accueil de M-Drama-Girl a été très chaleureux. Nous avons beaucoup de goûts en commun et c’est toujours agréable de discuter avec elle. C’est avec un grand plaisir que je fais cette collaboration (et que j’en ferai d’autres avec elle !!). ❤
C’est  mon premier avis, j’espère qu’il vous plaira (je suis un peu stressée ^^). 

J’ai découvert par hasard Candy Online sur Netflix. Je cherchais quelque chose de très court et léger. Un bug de la plateforme l’annonçait avec 8 épisodes de 30 min (en réalité il en a 13). C’était parfait !…  J’ai failli abandonner au premier épisode. L’héroïne me paraissait superficielle et gamine. Je jetais un coup d’œil sur Mydramalist et il était noté 5,9 (avec 3 votes). Ça ne laissait rien présager de bon. 😦 Et pourtant je l’ai continué et j’ai bien fait : ce fut un coup de cœur !

M-Drama-Girl : Le synopsis paraît assez superficiel et simpliste au premier abord mais il ne l’est pas. Je ne dis pas que le scénario est hyper compliqué (on est loin du scénario de mon très cher Black *bigjoke*) mais il faut aller au-delà du synopsis car je suis sûre que vous découvrirez un super drama. En tout cas, cela a été le cas pour nous. La qualité principale de ce drama ? Malgré son format court, l’écriture des personnages est très bien gérée/ficelée et c’est justement ça qui est génial parce que les personnages sont attachants de par leurs choix et leurs comportements. 

Aigo Ajumma : Passées les 1ères scènes assez confuses du début, j’ai vite été accrochée par cette histoire. On attend des réponses à la question “que s’est-il vraiment passé durant cette vidéo “compromettante” ?”  Ensuite, comme le dit M-Drama-Girl, derrière la simplicité de l’histoire se cache une complexité, que ce soit dans les relations entre les personnages, ou dans les thèmes secondaires évoqués (pauvreté, harcèlement, pression des parents, poids des rumeurs…). Mais tout cela se fait d’une manière assez subtile et sans pathos. Il y a beaucoup d’émotions dans ce drama, mais les scènes lourdes sont suivies de scènes plus légères voire drôles qui insufflent une certaine légèreté à l’ensemble. 

M-Drama-Girl : La réalisation n’est pas exceptionnelle mais je trouve qu’elle est plutôt bien gérée et elle permet à l’histoire d’être surprenante et intéressante. Quant au casting, j’ai trouvé qu’il était plutôt bon notamment l’actrice principale, Ruby Zhan (que j’avais par ailleurs croisé dans Green Door). 

Aigo Ajumma : A mon premier visionnage (oui, je l’ai vu deux fois : c’est mon premier avis, j’avais peur de louper quelque chose ^^), j’ai trouvé la réalisation simple mais efficace. Il y a une sobriété de moyens. C’est comme s’ils avaient voulu centrer le drama sur les personnages et leurs relations et donner quelque chose de très réaliste. La musique contribue à cet effet de réalité. Elle est très peu présente. Il y a beaucoup de silences, de bruits naturels comme ceux de la rue… De temps en temps, il y a une mélodie très discrète, au point qu’on y fait très peu attention. Elle appuie très légèrement une émotion, une tension ou un échange de regards. 
Le réalisateur a choisi de découper l’histoire en trois parties : 
– Les 3 premiers épisodes sont très confus. Le personnel de l’école interroge les élèves qui pourraient avoir un lien avec Hsin Tien et sa vidéo. On découvre alors des morceaux de l’histoire à travers leurs souvenirs. C’est confus, comme des pièces de puzzles éparpillées. Parallèlement, nous suivons Hsin Tien qui fait le mur pour tourner une vidéo en direct. Plusieurs questions émergent de cette première partie : cette vidéo est-elle accidentelle ou voulue par Hsin Tien pour faire parler d’elle ? La jeune fille a-t-elle été harcelée à l’école ? Sa mère l’a-t-elle mal élevée (car elle semble rire de tout ça) ? Ou sait-elle des choses que nous ne connaissons pas encore ?
– Dans la 2ème partie, nous revenons deux mois en arrière. L’histoire redevient linéaire et simple. On suit les événements.
– La 3ème partie est tout ce qui se passe après la 1ère partie, après l’école buissonnière de Hsin Tien. Quelles vont être les conséquences de tout ça ?

A mon second visionnage, j’ai été frappée par tout un ensemble de plans très beaux, toujours simples, mais avec un cadrage travaillé. J’ai d’ailleurs fait beaucoup de captures d’écran. 
Au final, la réalisation est plus complexe que ce qu’elle donnait à voir au premier abord.

M-Drama-Girl : Le personnage de Chen Hsin Tien (Ruby Zhan) paraît très enfantine et assez égocentrique mais il faut aller au-delà des premiers épisodes pour découvrir un superbe personnage. Elle est vraiment exceptionnelle et terriblement humaine. Elle est extrêmement mature pour son âge et certains adultes devraient en prendre de la graine. Par exemple, elle différencie les enfants des parents, ce sont des êtres à part et même si elle déprécie la mère de Chia-Chi, ce n’est pas le cas pour Chia-Chi. Ce n’est pas parce que la mère est détestable que la fille l’est tout autant. J’ai d’ailleurs bien aimé la relation qui se tisse finalement entre ces deux jeunes filles (même si je préfère tout de même la relation entre Chen Hsin Tien et Jian Pei Wen car elle est bien plus touchante). La façon dont Chen Hsin Tien gère les choses lorsque cela dégénère est absolument fantastique dans le sens où elle reste humble (tout au long du drama d’ailleurs) et ne se laisse pas envahir par les émotions et les commentaires haineux. Par ailleurs, cela nous rappelle le fait qu’il y a toujours quelqu’un derrière les vidéos des influenceurs et qu’il ne faut pas l’oublier car ils sont humains et cela peut être dur émotionnellement parlant car les gens ont tendance à se cacher derrière leurs écrans et ils ne devraient pas le faire. 

Pour en revenir à Chen Hsin Tien (Ruby Zhan) ,sa relation avec sa mère est très belle, je dirais même qu’elles sont fusionnelles et ça fait plaisir à voir quand c’est aussi bien retranscrit à l’écran. J’ai hâte de voir les prochains projets de Ruby Zhan car elle m’a beaucoup plu dans Candy Online.

Aigo Ajumma :  Comme M-Drama-Girl, j’ai beaucoup aimé ce personnage (et l’actrice) et les différentes relations qu’elle tisse tout au long du drama. Hsin Tien (alias Candy) m’a paru extrêmement immature et superficielle dans les premiers épisodes. Je la pensais juste intéressée par ses vidéos en direct. Je croyais qu’elle faisait l’école buissonnière et narguait ses professeurs pour plaire à son public. Mais je me trompais, elle s’est avérée être une jeune fille simple, courageuse et chaleureuse. Elle reste forte face aux rumeurs qu’elle subit. Elle est également beaucoup plus mature que ne laissaient percevoir ses pitreries et son attitude du début. Cette maturité va se voir à la fois dans ses réactions face aux coups durs qu’elle va subir tout au long du drama, mais également dans sa relation avec sa mère. On apprend notamment que c’est plus elle qui s’occupe de sa mère que l’inverse (“parfois, je la vois comme ma petite soeur. Elle crée tellement de problèmes.”) Mais heureusement, la mère va finalement reprendre son rôle protecteur et de soutien quand sa fille va en avoir besoin. Toutes les deux ont une très belle relation, très complice et respectueuse. Elles sont touchantes. Hsin Tien est vraiment un très beau personnage. Elle est attachante et rayonnante : son sourire illumine tout le drama. Un gros coup de coeur pour ce personnage. 

M-Drama-Girl : Les autres personnages notamment Zhan Jia Shang (Suun Lin) et Jian Pei Wen (Sunnie Wang) ne sont pas en reste car ils sont aussi sympas tous les deux même si Jian Pei Wen (Sunny Wang) est un peu plus secondaire (mais juste un chouia et en comparaison à Zhan Jia Shang). Zhan Jia Shang (Suun Lin) est le meilleur ami qu’on rêverait toutes d’avoir même s’il n’est pas ce qu’il paraît au début du drama. Il se révèle peu à peu et il est un soutien sans faille pour notre héroïne. Leur relation est elle aussi très bien menée du début à la fin et j’ai vraiment adoré suivre leurs aventures et leurs pitreries. J’ai bien aimé aussi sa relation avec sa grand-mère même si j’ai tout de même eu une préférence pour la famille de notre héroïne. Le personnage de Jian Pei Wen (Sunnie Wang) est tout aussi sympathique même si j’ai personnellement préféré notre héroïne principale et son meilleur ami.  Elle reste malgré tout très touchante car incomprise au sein de sa famille notamment par ses parents car elle “grandit” trop vite et ses parents ne prennent pas en compte cela puisque seule sa scolarité reste importante à leurs yeux. Et c’est d’ailleurs grâce à Chen Hsin Tien (Ruby Zhan) qu’elle s’épanouit peu à peu et cela fait réellement plaisir à voir. Leur amitié était aussi très belle au sein de ce trio. 

Aigo Ajumma : Jia Shang (alias Toad) est le meilleur ami de Hsin Tien. On a du mal à le cerner au premier abord. Il paraît assez rustre, il fait constamment des pitreries et des grimaces… Puis peu à peu se dessine un beau personnage. Il est le “chevalier servant” de Hsin Tien, il la protège, la défend et la soutient “inconditionnellement” (comme il le dit lui-même). Là où tous les autres garçons fantasment sur “Candy”, il reste toujours respectueux. C’est aussi un garçon courageux, travailleur, qui prend soin de sa grand-mère sans jamais se plaindre alors que cette dernière, alcoolique et joueuse, lui mène la vie dure. 

Pei Wen est une jeune fille effacée, solitaire et repliée sur elle-même. Très intelligente, elle a déjà sauté 2 niveaux et s’est retrouvée dans la même classe que son frère et Hsin Tien. Ce personnage m’a beaucoup touché, car elle m’a paru triste au début. Elle subit une très forte pression de ses parents, par rapport à ses études (ils veulent qu’elle saute encore un niveau, sans lui demander son avis) et elle n’a pas d’amie. Heureusement, la chaleur de Hsin Tien et les pitreries de Toad vont lui faire retrouver le sourire. Ils vont construire tous les 3 une belle amitié. Hsin Tien et Pei-Wen semble former un duo improbable, l’une timide et fermée et l’autre solaire et excentrique, mais qui, au final, fonctionnera bien.
Je voulais juste rajouter une anecdote du 4ème épisode : [spoiler]

Hsin Tien donne sa tenue de sport à Pei Wen qui a taché ses vêtements et elle se fait gronder par le professeur de sport car elle n’a pas son survêtement mais elle ne dit rien. Cette anecdote va sceller leur amitié mais surtout elle nous annonce ce que fera plus tard Hsin Tien pour défendre son amie, ça nous montre le courage et la gentillesse dont elle fera preuve envers et contre tout.

[fin du spoiler]

M-Drama-Girl : Le reste du groupe d’amis est sympathique mais sans plus, en même temps ils sont tout de même moins développés que le trio principal. Malgré tout, c’était divertissant de suivre les nombreuses péripéties concernant cette gaffe vestimentaire car on en apprend vraiment plus sur les personnages et même les personnages secondaires y mettent leur grain de sel, ce qui rend l’histoire encore plus captivante. 

Aigo Ajumma : Je voulais d’ailleurs parler d’un de ces amis qui m’a particulièrement touché,  Chien-Tung le meilleur ami de Toad. Son histoire avec sa mère est très émouvante. La scène dans laquelle sa mère veut l’emmener quelques semaines au Vietnam pour voir sa grand-mère malade m’a déchiré le coeur.

Autour d’eux gravitent les adultes. Ce que j’ai aimé c’est qu’ils ne sont pas présentés comme “méchants” ou “gentils” (hormis une des mères qui méritait quelques claques). Ils ont des défauts et des qualités, leurs réactions sont très réalistes. Aucun personnage n’est caricaturé. A l’exemple du père de Pei-Wen qui est un homme jovial et modéré mais qui devient odieux pour défendre sa fille (et sa propre réputation). 

M-Drama-Girl : Je suis assez d’accord avec toi même si j’ajouterais le fait que ce qui m’a quelque peu chiffonné au début de l’histoire, c’est la réaction de ces mêmes adultes au sein de l’école. Seule la professeure d’anglais a cru la version de Chen Hsin Tien (Ruby Zhan) et les autres ne sont pas allés au-delà des images car pour eux, elles veulent tout dire alors qu’il y a sûrement d’autres facteurs qui entrent en compte. Le fait que Chen Hsin Tien (Ruby Zhan) soit aussi l’enfant d’une mère célibataire propriétaire d’un bar, a aussi fait jaser et contribuer à renforcer le fait que Chen Hsin Tien (Ruby Zhan) a fait exprès de montrer ces images. Mais je pense que ce dernier fait a été surtout mis en avant par les deux mères fort sympathiques (humhum 😉 qui souhaitaient donc embêter le monde.

Aigo Ajumma : Oui on sent dans ce drama la pression des “bien pensants” qui condamnent sans savoir ou qui préfèrent fermer les yeux devant un abus par jalousie (la mère de Pei-Wen et son amie en sont le parfait exemple)

M-Drama-Girl : Et que dire de la fin que j’ai trouvé très juste et en parfaite adéquation avec le reste du drama. J’ai trouvé que tous les personnages avaient une belle finalité (même si j’ai eu une préférence pour celle de notre héroïne bien entendu 😉 ) et que cela allait réellement dans le sens du développement qu’ils ont eu tout au long du drama. Ce fut réellement un plaisir du début à la fin !

Aigo Ajumma : Cette fin !! je viens juste de la revoir et elle m’a fait le même effet qu’au premier visionnage. Elle est très riche en émotions. J’ai eu les larmes aux yeux pendant une scène très intense de notre héroïne. Et en même temps, les dix dernières minutes sont filmées d’une manière assez originale et très gaie, sur un air de Salsa. On ressort avec le sourire. Comme dans l’ensemble du drama, la légèreté et les sourires nous remettent du baume au cœur ! 

M-Drama-Girl : Vous l’aurez compris, on vous conseille pleinement ce drama ! Déjà, pour sa belle brochette de personnages haute en couleur, pour l’histoire très bien écrite mais aussi pour son format court idéal et qui vous permettra de passer un excellent moment devant surtout si vous avez envie de regarder un bon petit drama taïwanais.

Aigo Ajumma : Ce drama fut vraiment une belle surprise et même un coup de coeur ! Et j’ai pris autant de plaisir au 2ème visionnage. Un histoire simple mais touchante, des personnages complexes, une belle histoire d’amitiés, un travail intéressant de l’image… Il a bien sûr quelques défauts – oui, je n’en ai pas parlé, car ce n’est pas ce qui m’est resté en mémoire – mais ce drama m’a transmis beaucoup d’émotions et j’espère que ce sera le cas pour vous aussi.

M-Drama-Girl : 8,5/10
Aigo Ajumma : 9/10 ❤